映画「オールド・ボーイ」を観る。1988年、平凡なサラリーマンが何者かに誘拐、監禁され、何と15年もの歳月を経て突然解放された。なぜこのような仕打ちを受けたのか真相を突き止め復讐すべく、すぐさま彼は行動に移すのだが・・・という物語。2004年度カンヌ国際映画祭でグランプリ受賞作。監督は「JSA」のパク・チャヌク。主演はチェ・ミンシク。この人、どっかで見た事あるなあと思ったら「シュリ」の人、もっと言えば「クワイエット・ファミリー」の人なんだねえ。安直に「韓流」なんつー言葉だけが一人歩きをしているのだけれど、この三作におけるクオリティーの進化だけを見ても、韓国映画界の躍進振りが十二分に理解できる。「クワイエット・ファミリー」って安っぽかったもの（苦笑）。

　で、この作品。一言で言えば「濃い」映画だ。暴力シーンはもちろんだけれど、インパクトに満ちたシーンの連続は観ている者をグイグイと引き込んでいく。凄まじい。韓国映画界のひとつの到達点。ただ、ここまで濃い映画を作らないと突出できないのか、ってのは少しある。最近の韓国映画はどれも「濃い」ような気がする。近いうちにその反動がくると思うんだが。現在が日本のコミックだという話を耳にする度に、日本の映画界は何をやってるんだ？という気持ちにさせられる。とにかく観といて損は無い。★★★☆☆++

　すっかり春めいた、というよりもポカポカ陽気で暑い位だ。お休みって感じ。幸せな時間。とっても気持ちイイ。ずっと今日が続けば良いのに。

　久しぶりに帰省。のんびり過ごすはずだったのだが、父親の墓参りの後、母親との買い物に付き合って一日中埼玉のあちこちを巡る羽目に（苦笑）。母親の携帯も買い替えた。某大手量販店で機種変更をしたのだが、ここの店員が最悪。マニュアル通りの説明・・・と言うよりも、説明して理解してもらおうという気持ちが全くない。バーっと喋りまくって「って事でよろしいですよね？」ってな会話の連続。僕が理解できないって事は、母親のような人が理解できる訳が無い。あんまり頭に来たので途中で帰ろうかと思ったよ。なんなのだあれは。二度と行かない。ついでと言っては何なのだけど、明日から旅行に行くという弟のためにデジカメ＆プリンタを買ってあげた（買わされた）。ちなみに僕はデジカメを持っていない。はて？（笑）。あ、買ったのはその量販店では無く、近所のコジマ電気なのであった。値段もコッチの方が安かった。デジカメ欲しいなあとは思うんだが「何を撮るんだろ？」という思いが過るたびに気持ちが削げてしまう。

　突然、友人から「これから井の頭公園に行くんだけど、一緒にボケーっとしない？」とのお誘い。特にコレと言った用事も無かったので、そのまま「いせや」で焼き鳥を買ってサタデー・イン・ザ・パーク。麗らかな日差しが気持ち良いねえ。一緒にやってきた愛犬くんも元気はつらつ。

　Tiger考察。思っていた通り、コレといってこれまでの操作性とあまり変化は無い。良い意味でも悪い意味でも・・・。最初につまずいたのはDashboardのWeather。ちっとも天気予報が表示されない、なんでだろ？と思ってたらココに回答が。Cityの入力欄にTokyoと入れたら、そこでReturnキーを押してAccuWether.comから情報を引っ張って来ないとダメなのね。そんなん分かるかっちゅーの。

　噂のSpotlightは確かにスムーズに目的の文書に辿り着く事ができるような手法を提供している。但し、仕事で使っているなら便利かも知れないけど、自宅で個人的に使っている人にはあんまり必要無いかも知れない（それなりに自分で探せる）。まあ、そのうち「Spotlightがあって良かった！」と実感する日が来るのだろう。今すぐって訳じゃないけど。

　Safari RSSは「だから？」って感じ。ブラウザ・レベルでのサポートってのは革新的なのかも知れないけど、何をどう使うとこの機能が便利なのかが今のところ理解できていない。RSSの機能をベタに使うんじゃなくて、これを使うとこんな便利な事ができるんですよ！という具体的な提案が欲しかった。ブックマークでの管理の仕方が今ひとつ良く分からんし。

　iChat AVの三面鏡チャットは、３人揃わないと試せないのね。当たり前だけど。

　これでもかって位に眠りまくった。まだ心がヒリヒリする。この状態は時間が経てば解消するんだろうか？。

　そうそう、今日はTigerが届く日なのだ。別にどうしても欲しい機能があった訳じゃないのだが、なんか目新しい事でも無いと気持ちが淀んでしまいそうなので。でも、この程度の変化じゃまるで追いつかないと思い、思い切ってApple Cinema Displayの23インチも購入。そう、今日は久しぶりのAppleの日なのだ。さっそくセッティングしてみた。心の準備はしていたのだが・・・デカい、やっぱデカい！（笑）。1920×1200。横に長〜い。表示は非常にクリア。良いんじゃない。ただ、せっかくの美しいフォルムに対して、これまで以上に気にかかるのがキーボードとマウスのケーブル。非常に美しくない。邪魔だ！。ってことはワイアレスのマウスとキーボードを買えって事か？。う〜む。

　怒りと不安に震えて殆ど睡眠が取れないまま出社。昨日の部長経由の話を確認するため、親会社の担当者に連絡。「今日、ユーザ先に同行してもらえるんですよね？」。は？。また知らないうちに変な約束しちゃってるよ。慌てて準備して某ユーザ先へ。大阪からこのユーザの営業担当まで駆けつけるという。大騒ぎだ。

　某大手M電気の工場内の一室にて、ユーザより状況をヒアリング。この時点で、親会社の担当者が言っていた「今日の訪問目的」とは全然違うことを言われる。これは、調査のためにこちらが用意したデバッグ用のモジュールは全く必要が無くなってしまった事を意味する。一応の窓口は大阪から駆けつけた営業担当、その技術的フォローが親会社の担当者、その後ろに僕、という伝言ゲームみたいな歯がゆい状況が続く。名刺交換すら許されなかった。

　で、「障害」と言われた事象のヒアリングと再現確認。しばらく黙ってみていたが、営業担当も技術担当も異常に要領が悪く、ちっとも原因の切り分け作業に入れない。痺れを切らした僕は「こういう操作をしてもらえますか？」と技術担当に耳打ち。それが、これまた伝言ゲームのように営業担当に話が伝わって、やっとの事でユーザに話が届く。やってみたら僕の予想通りの結果が出て、原因を切り分ける事ができた。要は接続しているハードウェアの設定が正しく無かったのだ。操作はわずか３０秒、ここに来るまで２時間を要した。この時点で初めて分かったのだけれど、ユーザが確認に用いていたのは１ヶ月前に提供したβ版であったのだ。数日前に完成した正式版マスターで同じ操作を試みてもらう。結果、こちらでは全く問題なく動作することを確認。つまり、原因１：ハードの設定が微妙だった。原因２：どちらにせよ最新マスターではちゃんと動作する。という呆気ない幕切れ。この程度の事ならわざわざ客先まで出向かなくても、きちんとヒアリングさえ出来ていればこんな大騒ぎをするこたー無かったのだ。なんなのこれ？。営業担当、技術担当のあまりの要領の悪さに閉口するしか無かった。まあ、解決したから良かったけど。

　今日で後輩が退職。数年前から、この仕事への適性などについて相談を受けていたのだが、いろいろ考えた末での決断であったようだ。次にやりたい事が（ボンヤリとではあるが）見付かったみたいなので、これで良かったのだと思う。正直、飛び抜けて仕事ができるというタイプでは無かったのかも知れないけれど、天性の実直さはうちの部内でもピカ一だったし、僕が最も評価していたのはその部分だった。その気質があれば何でもできるよ。大丈夫。頑張りすぎないよう頑張って欲しい。

　深夜に帰宅。もうクタクタ。限界。眠ります。

　何とかかんとかマスターフィックスの日を迎えた。これでやっとスッキリサッパリ・・・のはずだったが。

　親会社の技術担当から「顧客からこんな事象が起こってますよ」というメール。よくよく読むと、今回のリリースではサポートしない機能について言及している内容であった。はて？と思いつつ担当者レベルでメール＆電話でやりとり。「この機能はサポート対象外なのに、なんで使おうとしてるんでしょうかねぇ？」ってな感じでその場はオシマイ。実際、その機能は全く動作確認をしていないし、ドキュメントにもその旨をキッチリ明記してある。

その後、再び親会社の技術担当から「サポート対象外なのは分かってますけど、どうしてこんな事象が起こってるのか推測で良いんで見解を貰えますか？」というメール。くどいようだが返信メールの冒頭に「サポート対象外」をこれまたキッチリ明記し、その上で発生している事象についての見解を述べた。述べた、って言っても何の動作確認もしていないので殆ど当てずっぽうに近い。だってその機能、動かした事すら無いんだもの。この辺りまでは、その技術担当とこちらの意識は「なんででしょうねえ？」というレベルで一致していた。

　問題はここから。突然、手の平を返したように技術担当から「この機能は今回のリリースで実装すると営業＆技術レベルで合意済みのはずです。これは障害です。」とのメール。

　は？

　もちろん、そんな合意など有りはしない。つかアンタ、ついさっきまで「サポート対象外」という言葉すら口にしてただろーが！。何をどうしたら、こんなパラノイア的なメールを出せるんだ？。よくもまあ、いけしゃあしゃあとこんなことができるねえ。別件で別の技術担当と電話で会話した際にツッコンんでみた。僕「さっきのメールの件、あれ何ですか？」。担当者「いやあのその・・・」。僕「あの機能はサポート対象外って事で合意してますよねえ？」。担当者「いやでも、この機能はあの機能の一部として含まれるって話になってたような・・・」。僕「なってませんよ！。ドキュメントにも明記されてますし、打ち合わせの時も動作確認の時も一切、そんな話は無かったですよねえ？」。担当者「まあそうなんですが・・・」。僕「ちなみにユーザ提供はいつなんですか？」。担当者「明日、持って行きます」。僕「じゃあ今更どうこうって話でも無いんですよね？」。担当者「・・・」。僕「そちらがユーザにどのような説明をしたか知りませんが、少なくともこちらはそういう認識ですし、＊＊＊さんも同じ意識ですよね？違いますか？」。担当者「そうなんですけど・・・＠？＃％＄＆’」。アホ臭くなったので、再度こちらのスタンスを明確にして電話を切った。今更、何言っとるねん。ムカツク。

　帰宅途中、部長から携帯に電話。僕の頭上を通り越して、向こうの上司からこちらの上司に話がエスカレーションしたらしく「少なくともNOという回答は無い」とのありがたいご指示。またこのパターンかよ。僕がこれまで必死にやって来た事、意味ないじゃん。明日の朝一で対策会議。もう怒りを通り越して何だか良く分からない状態。仕事って何だ？ビジネスって何だ？大人って何だ？ぐったり。

　DVDの半額レンタル、延滞２日で全く意味無し。

　King Crimsonのデビューアルバム「２１世紀の精神異常者」。99年に発売されたリマスター盤は「本当にリマスタリングされたのか？」と疑ってしまう程、異様にモコモコしたサウンドであった。あまりにモコモコなので逆に「これは意図的なモノなのか？」と勘ぐったぐらいだ。それもそのはず、実はこの作品のオリジナルマスターは長らく紛失状態にあって、そのリマスター盤も69年に作られたジェネレーションの低いコピーを元に作成されていたのであった。モコモコしていて当たり前なのである。なるほどと言うかガッカリと言うか。

　月日は流れて2003年、ヴァージンの倉庫でこのアルバムのオリジナルマスターが発見される。それも曲間のクロスフェイドが作られる前の、カッテイング用マスターの前段階のマスターテープだったのだ。で、そのマスターが使われた最新CDがコレなのである。国内発売が待ちきれずにUS盤を注文してしまった（苦笑）。

　当たり前だが、一般的なリマスターによる音質向上とは分けが違う。今まで熱心に聴いていた「モコモコ」は何だったのか？と呆れてしまう程にクリアなサウンドである。「ムーンチャイルド」の幻想的なギターのイントロが、より幻想的に響き渡るのであった。練プ連の皆様、リマスター盤は数あれど、これこそ買いです。

　僕の好きなモノ：素晴らしい音楽に出会う瞬間、日常を忘れさせてくれる映画、会話のある夕食、「俺って天才かも」って思う瞬間（あっという間に消滅するけど・・・）、朝寝坊、天気の良い日に散歩、突然の「最近どう？」的なメール、自分の確信が他人と共有できた時、信頼できる人と過ごす時間、笑顔。

　丸一日、どろ〜んと過ごす。ちょっと散歩して、寝て、またちょっと散歩して、うどん食って、ゴロゴロしてた。この週末、ホントは実家に戻る予定だったのだが・・・ドタキャンが続いている。連休はどのぐらい休めるのだろうか？、つか休めるのか？。何の予定も立てられない。クリーニング屋に行くのを忘れた。映画観に行きたいなあ。

　予想通り休日出勤。僕が嫌いなモノ：小さな耳障りな音を延々と聞かされる事、つまらない事で待たされる事、時間的に拘束される事、怒号（自分に向けられたものじゃなくても）、答えを教えてもらえないクイズ、当たっているダメ出しを食らう事、他人のケツを拭く事、やる気を出せ！もっと上を目指せ！男だったら勝負しろ！お前ならできる！的な買いかぶり、そして休日出勤。

　久々に早く帰宅した。どうやら台風の目に突入した模様。21:00過ぎに自宅にいるなんて本当に久し振りだ。さて、何しよう。

　AdobeがMacromediaを買収。えっ！、マジですか？。コンテンツ作成ツールはAdobeの独占状態か。

　高田渡氏が死去。フォークには滅法疎い僕なのだが、記事中にもある「いせや」で午前中から一杯やってる姿を何度も見かけたっけ。ニュース２３でインタビューを受けていた場所が、明らかに「いせや」の２階だったりね。フォークの神様、ほんとフツーに飲んでたからね。合掌。

　サンボマスターについて追記。音楽性とかサウンドとかは別段、これまでの他のバンドと取り立てて突出している訳じゃないのだ。ノリノリの今時ロックンロール。そんなバンドは星の数ほどいるのだけれど、なんつーか・・・真心ブラザーズに初めて接した時と同じような感覚とでも言えば良いだろうか。こいつらから放射されているこの異様なエネルギーは何なのだ！って感じ。言いたい事があって、出したい音があって、それを心の赴くまま、ダムが決壊するかの如くのパワーでグイグイ押しまくる。歌詞だって冷静に聴き返してみればこっちが恥ずかしくなるような照れくさい内容なのだけれど、そういうのも全部受け入れて、それでも尚ロックする。カッコ悪いのがカッコ良い。そんな姿が僕の何かを揺さぶったんだろうなあ。「ロックの初期衝動」なんつー言葉が頭を過る。

　なんとなくテレビを付けたらNHKの「トップランナー」って番組をやってて、その日のゲストはサンボマスターだった。新作の「サンボマスターは君に語りかける」はなかなか好盤で、ここ最近の僕のローテーションに組み込まれているのだが、実際の動く姿を観るのは今日が初めてであった。で、番組中のミニ・ライブで演奏された曲「歌声よおこれ」のイントロが始まった瞬間に、僕は不覚にも涙してしまったのだ。なんだろう、サウンドがどうこうとか、歌詞がどうこうって感じじゃなく、その佇まいと言うかロックする姿と言うか・・・何だろな、とにかくホロリと来ちゃったのだ。あれは何だったのだろう。最近の僕はどうかしている。

　映画「見知らぬ乗客」を観る。テニス選手として有名な青年が、列車の中で不思議な男に遭遇する。その男は互いに憎しい人物を殺すと言う「交換殺人」について語り始める。アルフレッド・ヒッチコックの秀作。ヒッチコックの映画はどれもそれなにの水準に達していて、映画的な魅力も満載なので基本的にハズレが無い。ただ、その作品から得る楽しみのレベルはどれもほぼ均一なので「予想通りに面白かった」というのが正直な感想。観といた方がイイとは思うのだが、急いでみる必要は無いって感じ。ふと、思い出したように「今日はヒッチコックでみ観るか」という接し方がベターかも。★★☆☆☆++。

　休日出勤。まったくもう。

　僕もイヤホンを購入。SHUREのE2cはカナル型（所謂「耳栓」タイプ）の中でもちょっとだけ高級品の部類に入る。音質はちょっと低音が上品かなと思うぐらいで、かなりのクオリティー。少なくとも僕が今までに使用してきたイヤホンの中では最高である。

　ただし、購入するまで気が付かなかったのだが、装着するためにはイヤホンを耳にはめて（突っ込んで）、コードを耳の前側から耳の上側に引っ掛けるようにして後ろに回して、コードが背中に来るようしなくちゃならない。これをiPodに接続するには背中から前にコードを回してこないといけない。要は凄く面倒くさいのだ（苦笑）。コンサートなどでボーカリストがモニタースピーカーの代わりにイヤホンを付けてるのを見かける事がある。そのコードは顎の下に来るのではなく、何となく背中を通して何らかの小型の無線機か何かに接続されてるだろうなあ、というアレ。とどのつまり、このイヤホンはアレなのである。プロ仕様。確かに音はイイんだが、使い勝手がねえ。困った。

　相変わらずヘビーな毎日。いや、帰りが遅くなるのはそんなでも無いのだけれど、空虚と言うか張り合いが無いと言うか、別に頑張ったってねえ・・・という感じ。イイもの作りたい！とか、構築美を極めたい！とかいう気持ちが衰えちゃった訳じゃないのだけれど。

　麗らかな春の日。せっかくお台場にいるんだからと、お昼休みに公園付近を散歩してみる。ベンチに座ってコンビニで買って来たハムサンドなどを食べながら、春の日差しを謳歌してみる。とそこへ、どこからともなく猫ちゃん登場。のそのそ〜っとやって来て、なついてくるでも無く。ニャーと泣く訳でも無く、眠そうな顔して昼食中の僕をジーっと見ている。腹減ってんのかな？とサンドイッチの切れ端を近くに放り投げてみる。すると、のそのそ〜っと近付いて来てムシャムシャと食べ、また僕をジーっと見ている。また切れ端をあげると、またムシャムシャと食べ、また僕をジーっと見ている。そんなことの繰り返し。そうか、お前も一人（一匹）か。仲間じゃないか。何も言わなくても分かるよ。一緒に春の日差しを楽しもうじゃないか。と思ったのも束の間、僕がサンドイッチを食べきると「なーんだ」という顔をして、のそのそ〜っと帰って行った。やっぱ目当てはそれかい。

　映画「モーターサイクルダイアリーズ」を観に行く。23歳の医学生エルネストは、親友アルベルトとともに中古のおんぼろバイクに駆って南米大陸を縦断する冒険の旅に出る。それは金も、泊まるあてもなく、好奇心のままに10,000キロを走破する無鉄砲な計画だった・・・という物語。後のチェ・ゲバラとなる青年と友人の「並走する人生」を描いたロードムービーであって、行く先々での人々との出会いによって、その後の彼の未来を変えた重要な旅路ではあるのだが、一般的な「ロードムービー」というイメージで臨むと拍子抜けする。南米大陸の様々な風景はそれなりに旅のイメージを膨らませてくれはするものの、「痛快」とか「冒険」という感覚からは少し距離を置いた感じになっている。そういう意味ではかなり地味。悪くは無いけど、ドラマティックさは希薄だ。ちょいと尺が長いか。主役のガエル・ガルシア・ベルナルは「ラテンのブラピ」と呼ばれているそうな。確かにイイ顔をしている。★★☆☆☆

　記憶の為の記録。足掛け８年にも渡って携わって来たプロジェクトから（形式的にせよ）一端、外れる事になった。全く関連の無いところへ行く訳じゃ無いんだけど、これまで所属していたメインのプロジェクトは後進に任せて、今期からは（所属的には）別プロジェクトを担当することになった。それが例の「知ーらないっと言ってた件」の尻拭いである事はさておき、振り返れば８年、そう言えば８年、なのである。これはなかなか感慨深い。

　新しいチーム編成が発表されたその日から、各自それぞれが担当するプロジェクトに向かって動き出した。これまで僕が担当していた作業は、数人の若手リーダが引き継ぐ事になった（ってことは、これまでどんだけ働いてたんだ、俺？って話はある）。その夜、早速その若手リーダー達は今後の方針や作業の分担などのミーティングを遅くまでやっていたのだが、喫煙ルームに向かう僕がその横を通り過ぎたときに、これまでに感じた事の無い得も言われぬ複雑な心境になったのだ。それは「このミーティングに僕が参加していない」という事実を目の当たりにした瞬間なのであった。もの凄い喪失感、と言うか寂しさだなこれは、どちらかと言うと。助け舟を出すな、若いのにやらせなきゃダメだ、遠くで見守ってろ、と部長にも課長にも同じ事を言われた。それはもちろん理解できるのだけれど、答えが喉まで出かかっている状況をじっと耐え忍ばなければならない、という今の自分の状況を未だに自分の中で整理できていない。これは思いの外に難しい事なのであった。

　この８年間、それはそれは壮絶でドラマティックな出来事が山ほどあった。山のような英語のドキュメントを２ヶ月かけて翻訳し、初めてドライバが動いた時には腰を抜かし、スキー場で素晴らしいアイデアが閃き、 まだ動いてもいないのにパンフレットだけは着々と準備が整い、危うくパッケージのデザインがライオンがガォーの写真になりかけ、下に付いた後輩が女性ばかりでいつしか女学院と呼ばれ、やれ障害が出たと聞けば北の国まで飛んで行き、やれパッチを配れと言われれば山奥の廃れた列車に揺られ、米国では特許が成立し、西ドイツの展示会に出向き、中国でお腹を壊し、最初は２人で始めた小さなプロッジェクトが今や１００名体制。何百本売れた、何千本売れた、何万本、何十万本、そして今年はいよいよ百万本の大台に迫る勢いである。とにかく、エピソードには事欠かない、もの凄く濃縮された８年間であった。

　気が付けば僕も３０代半ば。いよいよこれまでの作業は後進に任せて、その上に立たなければならない立ち場になりつつある。外された訳じゃ無い、って事は重々承知しているのだが、それでもこうやって蘇ってくるいろんな出来事の数々が僕の感情を強く揺さぶるのである。バトンを渡した後輩達は皆、僕の予想以上に責任感を持って任された仕事に取り組んでいる。僕が彼らの立場だったら「え〜っ、できないよぉ」って言ってただろう。彼らのモチベーションというか、大きな仕事を任された責任感というか、スゲーなあって思う。もしもそれが、僕がこれまでに築き上げて来た何かに触発された結果なのであったら、それがホンの少しの部分であっても、こんなに嬉しい事は無いのだが・・・さて、どうだろう。

　そして僕はこれから何ができるのだろう。暫くは彼らの立ち上げに協力する立場なのだろうけれど、それが軌道に乗った後、僕は彼らを導くような人物になれるのだろうか？。分からない。全く自信は無い（カリスマ無いしなあ）。しかし、８年前の僕は今の僕を全く想像だにしていなかったのも事実。当面の僕の仕事は目の前で燃え盛っている大火事を早急に鎮火させ、そこに小さな花を咲かせる事である。そんなところに花なんて咲くわけないじゃん！ってところに花を咲かせる事ができれば、その喜びも大きいはずだ。行けるところまで行ってみよう。なんかあんだろ、そこには。嬉しい事と悲しい事は交互にやって来るのではない。同時にやってくるのだ。

　休日出勤。大した事してないんだが、凄く疲れた。なんで？。つか、こんな生活、いつまで続くんざんしょ？

　映画「ビッグ・フィッシュ」を観る。度重なる父のホラ話で親子関係が疎遠になっていた息子。だが、母から父に死期が迫っていると聞かされた息子は、気まずい思いで帰郷する。しかし、病床にあっても相変わらずの父の大ボラ吹き振りにウンザリするものの、幼い頃に聞いた父の冒険譚に、いつしか息子は引き込まれてゆく・・・という物語。監督ティム・バートン、主演ユアン・マクレガー 。息子は父親の姿を彼のホラ話でしか知らない。なのでそのホラ話に沿った形で父の人生を振り帰って行く、という設定が面白い。ホラ話を映像化するんだから必然的にファンタジーになる訳で、そこはティム・バートンの十八番なのね。なるほど。でも、単純なファンタジーと見せかけて、実は純粋な家族物語として現実に結び付いて行く様が非常に美しいし、とても共感できる。恥ずかしながら、終盤では久々に顔をクシャクシャにして涙してしまった。その人の人生の大きさみたいなものは、人生の最後のイベントで初めて明らかにされる事もあるんだよね。凄く素敵なお話である。必見。★★★★☆。

　今の気分を例えて言うなら、お伽噺に出てくる魔女がトカゲのシッポやら何やら、得体の知れない怪しげな物の数々を大きな壷に放り込んで、グツグツと煮込んでいるような感じ。最終的に完成するのは魔法の薬か？それとも毒薬か？ただの変な液体か？まだ誰にも分からない。もうちょっと煮込んでみよう。グツグツ。

　映画「ネメシス」を観る。劇場版スター・トレックの・・・第何作目だろう？（苦笑）。トレッキー以外にはお勧めできない感じ。映画としてはそれなりに良くできている。★★☆☆☆。

　と言う訳で久し振りにブチ切れモード炸裂なのだが、結局は「僕もそういう年齢になった」という事なのだと思う。はっきり言って、世の中賢い奴ばかりじゃない。情に深い人ばかりでもない。常識の範囲も人によって様々。昔だったら「ふざけんなバカ！」と一喝すればそれで済んだような事でも、いろんな事情があっての現在の状況である、という事実を受け止めなければならない。全く持って上手く言えないんだが、要はそういう事だ。大人として社会で生きて行くには、要求されるハードルの高さも、ヘビーなプレッシャーも、日に日に厳しくなっていくのだ。「責任」という言葉で括れるかどうかは微妙だけれども、ただ単にフツーに生きて行くという範疇にコレは含まれているのだろう。年齢を重ねると言う事は、受け入れなきゃいけない事の範囲が広がるって事なのかも知れない。

　会社始まって以来のビッグ・プロジェクト。その大争乱の中心に身を置いている。今の状況はこれまでの僕の思考パターンでは理解できないだろう。理解できないから「や〜めっぴ！」するのか、全く違う価値観を身に付けて行くのか、運命の分かれ道なのかも知れない。さっき母親と電話で会話したときに、かつての父親がどういうスタンスだったのかを、それとなく聞いてみた。仕事に対して非常に「どん欲」だったらしいのだ。これにちょっとした衝撃だった。僕が接していた父親の姿からは全く気が付かなかった事だからである。今、父親が生きていたら、僕にどうしろと言うだろう。

　全く持って考えはまとまっていないのだが、ともかく違うレベルへ移行しなきゃいけない時期である、って事は分かったような気がする。もう少し考えてみる。

　例の「知ーらないっと」と言ってた件、どうやら大人の論理で強行突破しちゃいそうな雰囲気。今となっては誰もその不条理さを指摘しなくなった。な〜んだ、間に合うんじゃん！的な感じになりつつある。　ドサクサに紛れてか、そのプロジェクトのフォローをしてくれという話になった。設計書も仕様書もなーんにもない、担当者の説明も無いモノをどうやってフォローしろというのだ。結局、ソースコードを眺めてエラーメッセージをちょこちょこっと修正しておしまい。こんな状況でどんな才能のある奴を投入したって何の力にもなりゃせんのよ。あほくさ。 そんな経緯でそのソースコードを見たのだが・・・もう、この状況を言葉で表現するのが不可能なほどヒドい内容。なんじゃこりゃ。こんなもんを人様のパソコンに入れようってのかね。罪の意識とか無いのかしら？。殆ど詐欺じゃんコレ。タイムリッミットは３１日。結果的に強行突破してもしなくても、このバカなソフトを今後も面倒見て行かなくちゃならんという事実をどう考えているのかね。頭悪すぎて話にならん。

　仮に強行突破ができたとして、そのプロジェクトを担当してた人（元はと言えばこの人の煮え切らない態度が事の発端）は「ピンチを切り抜けたヒーロー」ってことになるんだな。で、その人はそこでサイナラ。この壮大な負の遺産を引き継ぐのは誰なのよ。って僕かよ！。マジ、暗くなって来た。責任取るべき人が責任取らない世界なんて真っ平ご免だ。辞めたろか？。潰したろか？

　映画「イノセンス」を観る。いや、観てない。途中で観るのをやめた。なんですかこれは？★☆☆☆☆

　映画「チャイナタウン」を観る。１９３０年代のロサンゼルス。水源電力局の最高責任者である夫の浮気調査に携わった探偵のギテスは、徐々に周囲に不穏な空気が漂い始めるのだった・・・という物語。監督は名匠ロマン・ポランスキー。主演はジャック・ニコルソン 、フェイ・ダナウェイ。1970年代にハリウッドが量産してきた所謂「フィルムノワール」系の退廃的なムードに満ちたハードボイルド作品である。DVDの特典映像で監督自身が語っているように、今の時代では絶対に撮れない種類の映画ではある。必要以上に説明しない・・・いや、逆に足りないんじゃないかと思う程の淡々を展開していくストーリ。派手なアクションなど一切なし、どこまでも落ち着いていて、ドキドキハラハラではない緊張感が作品全体を包んでいる。今、仮にこの作品を作ったとしても、絶対にヒットしないだろうし、最後はハッピーエンドにされてしまうだろう。そういう「巨悪の前には、一個人の正義とか感情とかは無力」といった流れを汲んでいる。なので今、改めて観ると物足りなさを感じる人がいても不思議じゃないだろう。僕もその一人。★★★☆☆

　映画「Kill Bill Vol.2」を観る。復習を続けるブライドの次なる標的はビルの実弟バド、かつてのライバルの登場、ブライドが中国で修行した日々も回想され、いよいよ真の敵ビルまでたどり着く・・・という物語。監督、出演はVol.1と同じ。前作よりもブライドとビルの関係がより深く描写されていて、よりストーリーに引き寄せられる。最後のビルとの決闘の素早さ（北斗の拳？）は意外だったが、それよりも印象に残ったのはダリル・ハンナ演ずる女殺し屋。これが異様にハマっているのだ。「スプラッシュ」の人だよねえ。なんでこうなっちゃうかな、女ってコワい。いろいろと紆余曲折があってVol.1とVol.2に分けたらしいのだけど、この英断は正解だったように思う。TVシリーズ的なキャラクター設定の妙と映画的なスケール感のめでたい結婚。ただ、やっぱり「レザボア・ドッグス」や「パルプフィクション」のようなクールさは非常に希薄で、どこまでも続くタランティーノの趣味の世界ではある。この路線はこれで打ち止めにしないと次はヤバい。★★★☆☆++

　映画「東京原発」を観る。東京に原発を誘致する！という都知事の爆弾発言に都庁は喧々囂々の大騒ぎ。推進派、反対派それぞれのもっともらしい意見が入り乱れて会議室は戦場と化し、議論が白熱する中、強引に原発誘致を推し進めようとするカリスマ都知事の真の狙いが明らかになる・・・という物語。主演に役所広司、段田安則、平田満、岸辺一徳、吉田日出子などが脇を固める。原子力発電所の必要性と、その安全神話を根本から覆して行くレトリックが面白い。どちらもそれなりに説得力があり、登場人物と同じく自分が「最初は推進派」その後「反対派」となっていく様がリアルに感じられる。前半の殆どが原発誘致に関する会議のシーンに費やされていて、密室劇っぽい雰囲気が楽しめる。がしかし、後半のプルトニウム輸送トラックがジャックされる辺りから俄に状況が怪しくなる。取って付けたようなどんでん返しのどんでん返しになっていて、せっかくのリアリティが台無しである。惜しい。★★☆☆☆。

　映画「Kill Bill Vol.1」を観る。　結婚式の真っ最中に襲われ、夫を殺され自らも頭部に銃弾を受け昏睡状態に陥った「ザ・ブライド（花嫁））」は４年後に蘇り、復習のために沖縄に住む刀匠・ハットリハンゾウから託された一振りの刀を手に孤独な戦いを挑む、という物語。監督＆脚本クエンティン・タランティーノ、主演ユマ・サーマン 。相変わらず、タランティーノの日本映画（70年代のおバカ任侠作品）オタク振りが伺い知れる大仰で刺激的な作品である。ホント、好き勝手にやっている良い意味での「無茶苦茶」感、悪い意味での「寄せ集め」感が凄まじい。　

特筆すべきは、登場するキャラの設定が異様に濃いって事だろうか。ユマ・サーマン、ルーシー・リュー 、ダリル・ハンナ等の持つ女優的なイメージをことごとく破壊しているし、栗山千明が演ずるゴーゴー夕張も結構エグい事になってる。とは言う物の、ゲスト扱いのサニー・チバ（千葉真一）は、なんかフツーのオッサンみたいでオーラが無かったなあ。まあ、タランティーノの個人的なレスペクトなんだろうねえ。

　それと、とにかく最初から最後まで遠慮無しの暴力描写且つ流血のシーンが延々と続く。日本刀をバンバン振り回して、腕とか首とかがバンバンとチョンパされる。そういうのが苦手な人は全く受け付けないだろう（これ、テレビで放映できんのか？）。個人的に、タランティーノ作品では最初の「レザボア・ドッグス」のクールで且つ過激な作風が好きだったのだが、こちらはもっとマンガっぽい雰囲気だ。これが21世紀のタランティーノなのだろうか。インパクトはあるけど、深みは無いねえ。いや、そんなに悪くは無いのだが。

　ちなみに、この作品は故深作欣二監督に捧げられている。これもタランティーノのレスペクトなんだろうけれど、深作氏は任侠映画を撮った事は無いんだよねえ。はて？・・・（苦笑）。★★★☆☆。

　映画「インファナル・アフェア II 無間序曲」を観る。前作「インファナル・アフェア」のプレ・エピソードであり、この映画の最大のテーマである「ダブル潜入」の始まりが描かれている。ゴッドファーザーのパート１とパート２の関係、と言えば分かりやすいだろうか。

　主演は前作でほんの一瞬、回想シーンなどで登場していたエディソン・チャンとショーン・ユー。それぞれ後のアンディ・ラウとトニー・レオンになるのだが、この２人が必要以上に男前（笑）。それに負けない位に内容の方もスリリングで面白い。エンディング近くにキャストが全員集合する緊迫したシーンでは、マフィアのボス（No.2の暗殺を試みる）、かつてNo.2だった男（ボスの家族を監禁）、それを追う刑事（ボスの父親の暗殺を手引き）、ボスの異母兄弟で子分（実は潜入捜査官）、刑事の部下（実は潜入マフィア）、という何だか良く分からないけど凄い構図が繰り広げられる。ほんの１シーンでこれだけ複雑な関係を表現していて、「この先どうなっちゃうの？」感が怒濤の如く押し寄せてくる。。凄まじい展開である。

　このシリーズ、香港版ゴッドファーザーとの呼び声も高く、春には第3章「インファナル・アフェア III 終極無間」が公開される。さて、どうなっちゃうんでしょう。久し振りに、次回作が楽しみな作品。★★★☆☆++。

　ホリエモンより村上ファンドの村上世彰氏の方がキャラ的に断然、面白いと思うんだけどな。あの眼光は何かヤバいものを秘めているような気がする。

　「よく眠れる音楽」と聞いて思い出すのは、まずはThe KLFの「Chill Out」。なんつーか瞑想系。元を辿ればBrian Enoの「Ambient 1: Music for Airports」に行き着くのだろうか？。確かイーノ本人は「こんな音楽が空港で流れていたらイライラするだろうな」という皮肉を込めて作った、という話を聞いた事があるのだが、出張でドイツに行った時にハンブルグ空港でこの音楽が本当に流れていたっけ（苦笑）。所謂ひとつの環境音楽系。最近のお気に入りはGlobal Communicationの「76:14」。なんでも「アンビエント・ミュージックの大傑作」なのだそうで、「大傑作」と言われても内容はやっぱり「ほわ〜ん、ぽよ〜ん」ってな感じで、その差はあまり分からない。分からないけど良く聴いている。

　そろそろ春の足音が・・・

　サイトのレイアウトを変更。実は去年からシコシコと作り続けていたのだが、仕事がバタバタし始めちゃったので、ずーっと中断しっぱなしの状態だったのだ。かなりヤッツケ仕事っぽいので、今後も少しずつ微調整をして行く予定。ホントはMovable Typeとか使ってBlogっぽい事もやってみたい気もするのだが、原本を単純なテキストで管理したいのと、そこまでやるエネルギーも時間も無い、っつーのがある。誰か手取り足取り教えてくれないかしら。

　デスマーチの考察。曰く

デスマーチとは端的に言えば「もともと破綻する運命にあるプロジェクト」で す。開発期間がもともと必要量より少なかったり、必要な開発者がほとんどい なかったり、もともと無理な性能を要求されていたりする時に起きます。

　もう、これ以上でも以下でもないのである。最初っからダメだと分かっているのに、何らかの（とても奇妙な）要因によって、そのプロジェクトにGOが出てしまうのである。一端の大人であれば最初の時点で判断ができるもんなのだが、できない人に限って重要な役職に就いていたりする。大人の世界って不思議。

デスマーチが本当に恐しいのは、それが洗脳を伴うからです。軍隊で新兵をし ごいて根性を叩き直すのと同じです。軍隊は、人殺しが仕事であり、毎日が殺 すか殺されるかの瀬戸際にあります。まともな精神ではこんな特殊な状況に適 応できません。だから一種の洗脳をほどこして、軍隊の考え方を叩き込むので す。説得や理解ではなく、文字通り「叩き込む」のです。

　これはプロジェクトの渦中にいる人のそうなのだが、その周囲にいる関係者も「ああ、あそこのプロジェクトは火を吹きまくってるからなあ・・・（苦笑）」と、いつのまにかブラック・ジョークのネタにしてしまうのである。そういう僕も、当初のハラハラドキドキ感は次第に薄れて来て、お手上げ状態がずーっと続いていてそのまま手を上げっぱなし、みたいな感じになってきている。恐ろしいもんで、ずーっと手を上げていると、それが当たり前に思えてくるのだ。ふぅ。

デスマーチが進行すると、そこに適応できない人の士気が低下し、適応できた 人の士気は向上します。この差がトラブルを引き起こします。ハイになった人 にとって、なぜこの期に及んでやる気をなくしている人がいるのかが理解不能 なのです。

　ここ最近、僕の近隣で繰り広げられてるシーン。現場に近ければ近い程、状況に対してクール（諦めの境地）であるのに対し、上に行けば行く程「この状況を打破しなければ」的な悲劇のヒロイズムが某著に現れてくる。現場のムードを全く感じ取る事無く「全力で対処させていただきます」なんて回答を出しちゃうのは、この辺りの論に該当するのだろう。詐欺じゃん、それ。

　開発者に「無理だ」と言われたプロジェクトに対して「そこを何とかお願いし ます」と言ったとき、「わかりました。なんとかしましょう」とだけ言われた としたら、何かが根本的におかしいことに気がつくべきです。なんとかできる ということはつまり無理ではなかったということです。「わかりました。そのかわり・・・」と何らかの妥協条件がつかなくてはなりません。

　当たり前の話なのだが、求められている機能と提供までのスケジュールが噛み合ない時には、どちらかもしくは両方の一部をトレード・オフしなくちゃならないのである。人を増やすとか、倍の時間働くという解も無い訳ではないが、その場合はプロジェクト管理の難しさと品質的なリスクを背負わなければならない。この解を選択したプロジェクトで成功した例は、少なくとも僕が見て来た範囲ではひとつもない。男だったら断る勇気を持て！。なぜなら、それがお互いにとってベストな場合もあるからだ。もう２１世紀なんだから「死ぬ気でやれば何とかなる」って考え方はやめませんか？。そういう人はもう必要ありません。

　アホくさい日常を完全に忘れつつ、旨いモンを鱈腹に食らう。やっぱ、こういうのが無くちゃダメよねえ。つーか明らかに食べ過ぎ（苦笑）。

　１月に「知ーらないっと」と言ってた件、怒りを通り越して、驚きも過ぎ去って、呆れ果てるのにも飽きたこの頃、最近では感覚が麻痺したのか、あまり何にも感じなくなって来た。何を隠そう、まだ先送りが継続中なのである。これが一端の大人のやる事かねえ。とうとう明日、相手先の会社のお偉いさんやら何やらがウチの会社に乗込んで来て、作業状況を監視するんだそうな。見張り、と言うか逆の意味で人質か。どっちもどっちって感じで、誰もこの状況は誰も救えないだろう。上の人は見事に知らぬ存ぜぬを決め込んでいるし、このままタップリとリスクを充電して４月の初旬に大爆発するんだろうて。こりゃ間違いなく何人か首が飛ぶね。ある意味、この先どうなっちゃうんだろう？ってのに興味がある。

　一応、ちゃんと経緯を書いておこうか。事の発端は去年の末。例の相手先の会社が某大手企業にとあるシステムの提案をしたんだわ。その提案つーのはウチの会社のシステムを元にしてるんだけど、存在しない機能やその時点では実現不可能（少なくとも可否の判断に膨大な時間が必要）な機能、おまけに無茶苦茶なスケジュールを勝手に提案書に書いちゃったのね。もちろんその提案書はウチの現場レベルの関係者が目を通してて「こんなこと勝手に書かれちゃ困りますよ」って突っぱねてる訳だ（と聞いている。この辺りの真偽も今ひとつハッキリしてない）。それを勝手に無視して、勝手に提案しちゃって、恐ろしい事にそれが通っちゃったって訳。で、ややこしいのがウチの会社と相手先の会社との関係。規模と言うか政治力というか、ウチの会社は圧倒的に立場が弱いんだな。僕の上司の上司の上司辺りのレベルで「やってくれるよな！」「はい、やります」みたいなやり取りがあったとか無かったとか・・・（つか、どー考えてもあったんだが）。さすがに僕のレベルでも「こいつはどう考えてもヤバい」と思い、やっとの事で関係者を集めて、沈没の危機に瀕している船の状況を（ムッとされながらも）必死こいて説明した。このままでは全滅しますよ、と。

　で、そこで出た結論。上司の上司の上司「やるしかない（の一点張り）」。上司の上司「・・・」。上司「（会議の後で）まあ、言う事は言ったんだから良いんじゃない」。現場の担当者「だって上がやれって言うんだもの・・・」。結果、どうなった？。僕の言った通りになったよ。信じられない事に、ウチの会社は未だに「なんとか間に合うように頑張ってます」というフリをし続けている。相手先の会社は「だって、やるって言ったじゃん」とばかりに強行に押してくる。その挙げ句の果てが前述の「見張り」なのだ。見張ったって状況は何も変わらないのに。 恐らく相手先の会社でも現場レベルでは状況は分かっているんだ。向こうでもウチの会社と同じような「上司の上司の上司が言ってるから・・・」的なことが起こっているのだろう。なんですかこれは？。僕はかなり早い段階からアラームを上げた。このままじゃマジやばいっすよって何度も言った。けど、何も変わらなかった。どうしろと言うのだ。僕はこの件の直接的な担当者ではないのだけれど、そのベースとなる部分はにはかなり関与しているプロジェクトである（こんなものをプロジェクトと言うのもアホらしいのだが）。だから完全に無視を決め込められないのだ。どうしてこんなことで僕が戦々恐々としなくちゃならんのだ。あーアホくさ。書いててアホらしくなってくる。もう、どうにでもなれ〜。願わくば、跡形も無くなる位に大爆発してくれ。

　この件とは別に、今日はやる気のある面々と見事な連係プレーが出来た。全員、本気で精一杯に取り組んでたもんね。一瞬、全てがパーになりかけた場面もあったりしたけど、それも何とか無事に回避。お偉いさんが絡んでないと、なんでこうスムーズに事が運ぶかねえ。これに関しては少しだけ充実感を得られた。こんなこと久し振り。

　朝、ドライヤーを洗面台のコンセントに差し、スイッチを入れてみたがウンともスンとも言わない。ん？と思い、そのままドライヤーを手に別の部屋に移動、確実に生きているコンセントに差し直し、再びスイッチを入れてみる。やっぱり動かない。その後、別の小型ドライヤーを取り出し、洗面台のコンセントに差してスイッチを入れてみる。ちゃんと動く。ってことは間違いなく最初のドライヤーが壊れている。

と、ここまでの作業を何の躊躇も無く、もの凄く自然な流れで遂行していた僕。これって障害発生時の原因切り分け作業と全く同じじゃないか。職業病（苦笑）。

　PINK FLOYDの「ザ・ウォール・ライブ アールズ・コート 1980-1981」を聴く。パンク・ブームが吹き荒れる中、プログレ・バンドが次々と絶滅していった頃の80〜81年に、殆ど唯一成功を収めたと言っても過言じゃないアルバム「The Wall」を引っさげた伝説のツアー音源。実際のコンサートでは進行に合わせて大きなブロックが次々と積み上げられて大きな壁となり、ラストではその壁が激しく崩壊するといった演出が行われたそうな（おかげで収支は大赤字だったとか）。このアルバムと同時に同名の映画も製作された。

　フロイド・ファンの間でもアルバム「The Wall」は好き嫌いが分かれるアルバムである。それは傑作「エコーズ」「狂気」「炎」の幻想的であり且つポップであった頃のピンク・フロイドに思い入れが強ければ強い程、「The Wall」は名作であることは認めつつも、それまでの作品とは異質に感じられるのである。サウンドが大きく変わった事（幻想的な音場は控えめに、よりタイトになった）、メッセージ色が強くなった、初のアルバム２枚組でありつつ全面を使った壮大なロックオペラあったこと、などがその大きな要因として挙げられる。正直、僕も嫌いではないけれど、そのサウンドの変化があまりに突然に感じられたのである。

　ところがこのライブ盤を聴いてみると、その演奏はちゃんと「エコーズ」「狂気」「炎」の延長線上にある事が良く分かった。時代の流れか１曲１曲の時間は短くなり、よりタイトに変化はしているものの、紡ぎだされるサウンドは間違いなくピンク・フロイドそのものなのである。個々の楽器の音像がはっきりしないミックス（もの凄く音の良いオーディエンス録音みたい）なのが少し残念なのだが、大きな会場の真ん中にピンク・フロイド・ワールドがボンヤリと出現したような印象であり、これは意図された事なのかも知れない。逆説的に「The Wall」のイメージを変貌させられた一枚。

　Winnyで売り上げ下がらず？　研究成果発表。なかなか面白い記事、つーかかなり正論。ちょっと考えれば割と予想できる分析結果ではある。

田中助教授は、「オリジナルがほしい人はコピーの有無にかかわらず購入し、コピーを利用する人はコピーを禁止されても購入するわけではない。両者の需要が違うため、影響はないのではないか」と分析した。

　至極、真っ当なご意見。だから言ったじゃない。但し、記事中にもあるように、著作権保護の適切な水準が必要なのは確か。あれだけ騒がれたのに、やっとこさっとこマトモなデータが出て来たねえ。もう既に世間の流れは脱CCCDなんだけど。

　アクリルアミド。炭水化物が多い高温加熱食品に含まれる有害物質なのだそうな。で、要注意食品はフライドポテト、ポテトチップス、コーヒー、パン、トースト・・・げげげげげ、めちゃくちゃ食ってるやん！。今更そんなこと言われても。

　Vision Station。マルチモニタならぬ半球面モニタ。これってゲームとかシミュレーターぐらいにしか使い道が無いような。アフターバーナーを思い出してしまった。「大きくてグリングリン動く筐体」ってのは言い得て妙。

　もの凄く疲れたので・・・いや、ものスゴ〜〜〜〜〜〜く疲れたので、丸一日を漠睡に費やした。せっかくの休日が勿体ない。でも、動く気力が全く無いんだから仕方ない。こんな日々がいつまで続くんだろう。

　眠りながら考えた。ひょっとしてスピルバーグ監督ってもう終わってるんじゃないだろうか？。 「ジョーズ」が映画界に与えた衝撃度ってのは凄かったし確かに名作だとは思うのだが、それ以上に重要なのはそれまでのアメリカン・ニューシネマ的な業界の指向とか作風とかの息の根を完全に止めてしまったことだ。「ジョーズ」以降における「ハリウッド映画」というイメージの指し示すところは、芸術性よりも娯楽性を優先させた大エンターテイメントとしての映画、といった物に変貌する。後のスピルバーグ氏の言動などを垣間みると、本人はあまりその事を意識していなかった節がある。作りたい物を作っていたら、いつのまにか映画業界が変貌してた、ってところなんだろう。そういう意味ではスピルバーグ氏には罪は無いのかもしれない（好きな監督では無いが・・・）

　そして「未知との遭遇」や「E.T.」など、娯楽大作でありながら時代のマイルストーンとして確実に記憶に残る作品を次々と世に送り出す。そして「スター・ウォーズ」のジョージ・ルーカス監督との出会いにより「レイダース」「インディー・ジョーンズ」で、強烈なトドメを指す事になる。スピルバーグが作りたい映画と、世の中（映画会社）は欲しがっていた映画が一致していた、ある意味で幸せな、ある意味で後戻りができない行進のような、そういう時代であったと思う。

　この後、スピルバーグは明らかにオスカー狙いと受け取れる作品を連発することになる。「カラーパープル」「太陽の帝国」「シンドラーノリスト」。金が儲かった後はやはり名誉が欲しくなるのだろうか？。やっとの事で念願のオスカーを手にした後、なんとも掴み所のない、映画としてはどうでも良いような作品が続く。その真骨頂が「A.I.」であり「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」であり「マイノリティ・リポート」であり「ターミナル」となる。それぞれ興行的には成功を収めているのだが、映画としては歴史にも記憶にも残らない「薄い」作品と言わざるを得ない。そして次はトム・クルーズと再び組んだ「宇宙戦争」である。やっぱり話題になるし、それなりにクオリティーも高いのだろうけど、映像的な革新性とは別に、この作品も「薄い」のであろうことは想像に難く無い。

　誰も指摘しないけれど、スピルバーグは現役の映画監督として、もはや時代遅れなのでは無いだろうか？。大物俳優と組む、莫大な制作費をつぎ込む、ツボを抑えた監督としての手腕、それらは誰もが認める実力なのだけれど、その実力ってのは今考えるととても大時代的な感じがする。面白いけど記憶に残らない、商品としてはそれでも良いのかも知れないけれど、なんつーか、どこかのあるタイミングから安全パイな職人になちゃった感じがするのである。まあ、あそこまで大物になっちゃったら、あんまり冒険も出来ないんだろうというのは分からないでもないんだけどね。他の大物監督も似たようなもんだから。少なくとも、こんな風な映画業界に変えてしまったのはスピルバーグであるのは間違いない。近いうちに、その反動が来るような気もする。今のバート・バカラックやバニー・マニロウがダサい音楽家の代名詞になっちゃったのと同じような時代が来るという意味で。

　休日出勤。実働5分。何なのだコレは？

　当初の理想論なんかとっくの父ちゃんに忘れ去られてるんだよな。結局、誰の役にも立たない無味乾燥な作業をドタバタしながら片付けて行くだけ。こんな状況が何ヶ月も続いていて、皆の士気が下がりまくってる状況で「みんなで力を合わせて」なんて言ったって誰も聞く耳持たんつー話だ。なんでこんなに品質が悪いかの原因を本気で分かってないみたいだ。マジかね？。大丈夫かね？。できれば信じたくは無いけれど・・・。単に今の状況を強行突破したいだけなんだったらまだ話は分かる。さて真意はどっちだ。

　いや〜今日はスゲー働いた。一日があっという間。

　Macにおける10の失敗。

• Apple Pippin（なんでゲーム専用機なんかに手を染めたんだろう）
• OpenDoc（結局、何だったのか分からなかった）
• Mac TV（TVを観れるMacねえ）
• Mac XL/Lisa（失敗かもだけど、大事なマイルストーン）
• Microsoft Word 6.0（噂は聞くけど使った事は無い）
• Copland（あ〜あったあった、というか無かった）
• eWorld（まあ、パソコン通信自体がもう無いからね）
• Puck Mouse/Kiddie Keyboard（マウスの上下が分からなかったな）
• Flower Power/Blue Dalmatian iMac（確かに気色悪かった）
• Macintosh Portable（7kgのポータブルかぁ）

　今月はストレス月間だった。僕のストレスの傾向は概ね決まっている。その１）ほんのちょっとだけ気の重くなるような事柄が運悪く連続するとき。その２）こちらが意図しないタイミングで（たぶん運悪く余計な一言を僕が言ったせいで）相手を怒らせてしまったとき。その３）結果的に誰かに迷惑をかけたとき。その４）熱中して楽しめるマイブームが無いとき、もしくは楽しみにしている何かが無いとき。その５）おまけに体調が優れないとき。その６）自分に能力が無い事を思い知らされたとき。その７）自分の時間が取れないとき。その８）天気が悪い。今月はこれらが全部いっぺんに来た。そりゃダウナーになるわさ。でも２月も今日でおしまい。明日からキチっと気分を切り替えないとな。さーさー全部忘れて寝よっと。

　ディカプリオ、残念でした。あんたはまだ若い、まだまだこれからっす。スコセッシ、もっと残念でした。グレちゃうんじゃないかしら。お仕事的な大作じゃなくて、撮りたい映画を撮る方が良いんじゃないかしら。

　何だか知らんが物凄い勢いで怒られた。普段はあんまり声を荒げて怒ったりしない人なのだが、物凄い絶妙なタイミングで、物凄い気に障ることを言っちゃったみたい。つーか、全くこっちに情報が来てないので「聴いてないですけど〜」って言っただけなんだけど、それが「本来はお前がやるべき事だったのに、それを拒否しやがったからオレがやってやったんじゃねーか、それを知らんとはどういうつもりだオイコラ」と勝手に怒りだす始末。わりーけど拒否なんかしてませんから。あーたが勝手にやってたんでしょ？。それを何で怒ってんのか分かんないけど、そんなに怒ってるんじゃこっちが謝らないと収まらんじゃないか、ってなぐらい怒ってた。訳分かんないけど、あんなに怒られるとさすがにヘコむ。何だったのだろうな、あれは。怒られ損。

　怒られ損は別に構わんのだが、自分のしでかした失態の尻拭いを僕にハメようとする輩はいるわ、問題を解決する振りして実際には先送り＆他人任せにしてる輩はいるわ、しらーっとその場からいなくなる輩はいるわ、なんつーか誰も頼りにできんじゃないか。全滅状態。去年から言い続けている問題点は何一つ解決してないしなあ。そもそも解決しようって気がないでしょ？。もー本格的にほっとこ。付き合いきれん。

　つー訳で今月はなんかダメダメな感じ。風邪もひいたし、心も疲れた。のんびり温泉でも行きたいなあ。ふぅ。

　映画「ロスト・イン・トランスレーション」を観る。文化や言語の違いにメランコリーな、東京（TOKYO）のアメリカ人を描いたロマンチック・コメディである。タイトルは「翻訳の過程で、意味やニュアンスが失われる」という意味。この作品中にもそんなシーンがいくつか登場する。CM撮影の為に来日したハリウッドの映画スターと、カメラマンの夫に同行するも、ホテルに取り残された若妻が、お互い気持ちを理解し合う。それだけの物語なのだが、淡々と映し出される東京のシーンと、どこにも居場所が無いという異邦人的な「寂しさ」がとてもマッチしている。東京って街は孤独が似合うのだ。この作品の善し悪しを判断する大きなファクターはこの「寂しさ」をどこまでリアルに感じられるか、にあるような気がする。どことなく居場所が無いような感覚。僕にはリアルに感じられた。ただ、このセリフの少なさでオスカー脚本賞ってのは良く分からない。凄い作品だなとは思ったけど、もう一回観たいとは思わない。★★☆☆☆。

　とうとうSONYがCLIEから撤退。これは実質的にPalmの終わりでありPDAの終わりなのであろう。なんだろな、結局のところシステム手帳の電子化というニーズはあんまり無いってことなんだろうか？。その成れの果てがVZ90だったてのが象徴的。僕が欲しいのはこんなんじゃないんだよなあ。

　買っちまった・・・「The Beatles '64 BOX」（苦笑）。知ってる人は知ってるのだが、知らない人のためにちょっと説明。The Beatlesがデビューして間もない頃、英国でリリースされたオリジナル・アルバムとは異なり、米国では独自に編集されたアルバムがリリースされていた。このBOXはその「米国盤」のアルバムを初CD化したものを収録している。初CD化とは言っても所詮は編集版。未発表曲などがある訳じゃないし、オリジナルの曲順を知る者にとっては「なんじゃこりゃ」的な曲の並びだったりもする。僕も当初は購入するつもりは無かったのだが、興味を持ったのは１枚のCDにそれぞれ「ステレオ盤」と「モノラル盤」の両方を収録している点だ。なんでも、当時の米国盤のミックスを忠実に再現したとの事で、正規のステレオ・バージョンもあれば疑似ステレオの曲もあり、かなり混沌としている。おまけに丁寧に（アナログ米国盤に忠実に）リマスターされていることもあって、オリジナルのモノラル・ミックスに慣れている耳にはかなり新鮮に聴こえる。ステレオ・ミックスは全体的にかなりザラッとした感じ。モノラル・ミックスは音のコシが太くてズッシリしている。アメリカ人にとって初めて接したFAB4の音を追体験するのも悪く無いもんだ。

　日に日に症状が悪化するも、タイミング的に仕事を休む事もできず（こんな時に限ってトラブル多発）、命からがら週末に辿り着いた。もー無理です。こんな事してたら死んじゃいます。全てを放り出して強制的に体を休める。ケータイとか自宅の固定電話（どうやって番号を調べたんだろう？まさか、会社の住所録じゃないよねえ）にバンバン着信が入るも全て無視。つーか出れません、マジで。何でもかんでも僕に振るんじゃないっつーの。こちとら病気じゃ。

　で、まる２日間。眠りに眠りまくった。おかげでやっと復調の兆しが・・・眠り過ぎて頭＆背中が痛い。明日、会社に行ったら一波乱あるんだろうなあ。でも仕方ないじゃん。どーせーっちゅうの。

　来た来たっ、本格的に風邪ひいたぞ。熱は（知るのがコワくて）計ってないが、地に足が着かない感じでフワフワしている。体の節々が痛い。ときたま、胸の筋肉がツッたように痙攣する。咳が止まらない。困った。今日もドリスタン飲んで寝よ。

　スーパースターだろうが何だろうが、風邪っぴきの前には皆平伏すしかないのであった。

　松田聖子のアルバム「ユートピア」のジャケは当時から印象的だったのだけれど、これの元ネタはオリビア・ニュートン・ジョンだったのね。ふ〜ん。

　Jimmy Smithのアルバム「Root Down」を雰囲気買い。これが最高！。ジャス・オルガンってこんなにファンキーだったのか。スゲーカッコ良い。 このカッコ良さはJBの「Love Power Peace」以来かも（共にライブ盤）。こういう音楽が聴きたかったのだ。

　また風邪ひいた（かも知れない）。だりー。ドリスタン飲んで寝よ。

　久し振りに家族で３連休＠実家。スゲー朝早く起きて、車で母親を北千住まで送り迎え。こんなに（片道２時間）運転したのは久し振りかも。史上まれに見る上品ドライバーなのであった。高速使えばもっと早く済んだんだろうけど（苦笑）。事前に友人に道順を聞いておいたので、特に迷う事もなく無事に到着。持つべき物は友達だねえ。サンキュー。

　実家に戻って、何て事は無い時間をこうして過ごせるのも、なんつーか幸せな時間なのよねえ。普通が普通にあることの幸せ。ちょっと困っちゃうのが、母親の手料理が美味しくてついつい食べ過ぎてしまうのだ。必ず胃がもたれる＆太る（笑）。

　心臓バクバクして死ぬかと思った。別に心臓が悪い訳じゃない。なんだろな、コミュニケーションが断絶した状態で宙ぶらりんになっちゃってる感じってのは、物凄く心臓に悪い。こんなことは久し振りだ。結果的には何とか理解して貰えたから良かったんだけど、それでも申し訳ないなあって気持ちは消える事は無い。辛うじて今夜は眠れるかな。あー、死ぬかと思った。

　映画「Ray」を観に行く。監督のテイラー・ハックフォードがレイ・チャールズ本人と15年前に出会い、時間をかけて映画化を進めてきたという。主演のレイ役にはレイ本人の指名によるジェイミー・フォックス。その容姿や話し方、身のこなし方なんかはかなり感じをつかんでいて、終盤に至ってはレイ本人にしか見えなくなってくるのが凄い。芸達者。今年のオスカー主演男優賞にノミネートされている。弟の死、失明、女性遍歴、ドラッグとの関わりなど、レイ・チャールズの人生を過度に美化することなく、かなり赤裸々に描いている。もちろん、この作品の最も重要なテーマは音楽である。後追いで知った世代はレイ・チャールズの名曲群を一括りで語る事が多いのだが、例えば「我が愛しのジョージア」は当時の彼の立ち位置からは、かなり冒険的な作品だった事が分かる。但し、波瀾万丈と言うよりもずーっと波乱ばっかりの人生だった訳で、純粋な人間ドラマとしては起伏に乏しい部分もある。レイ・チャールズ自身が観客とある一定の距離感がある人なのかもね。伝記的な映画としては優れ物。ちょいと尺が長いか。★★★☆☆。

　映画「デブラウィンガーを探して」を観る。女優のロザンナ・アークエットは40代を迎えた自分の女優としてのありかたを探るべく、映画「愛と青春の旅立ち」で一世を風靡しながらも女優業を引退した伝説的な女優・デブラ・ウィンガーに話を聞くために旅に出る。その道程でメグ・ライアンやウーピー・ゴールドバーグ、メラニー・グリフィス、ダリル・ハンナ、ダイアン・レイン、グウィネス・パルトロウ、シャロン・ストーンなど34人の女優仲間たちに子供のこと、仕事のこと、年齢のことなどをインタービューしていく・・・という作品。う〜ん、女性にとって40代というのは若くも無く、円熟する訳でもなく、なんとも難しい時期なんだなあということは良く分かったのだが、正直それ以上のことは男性の僕に取ってはピンと来なかった。残念。デボラ・ウィンガーは今でも美人だった。★☆☆☆☆。

　北海道スキー・ツアー３日目。計画では旭川動物園にペンギンの行進を観に行くはずだったのだが、昨日からの大寒波（札幌を除く）で列車が大幅に遅延。急遽、予定を変更して市内の円山動物園へ行く。月曜日の朝から動物園に行く人などいる訳も無く、最初から最後まで殆ど貸し切り状態。なんだかんだで見所も多く、しっかりと楽しめてしまったのであった。雪に包まれた動物園もなかなかオツなもんです。

　その後、電車を乗り継いでラーメン屋「純蓮」へ。以前に来たときはお腹を下す直前の不安定な状態だったので、あんまり味とか覚えてなかったのだが、今回はラーメンをちゃんと楽しめた。美味しいんだねえ。満足満足。

　札幌に戻って、時間を潰しつつ、お土産を買いつつ、千歳空港に向かう。行きが始発便なら帰りは最終便なのであった（苦笑）。空港でもお土産（自分用）を買い込み、北海道を後にする。

　羽田に着いたのは12:00ちょっと前、自宅に着いたのは1:00ちょっと前。ちょいと強行スケジュール（苦笑）。まあ、いろいろ予定外の事もあったけれど、それはそれで面白い成り行きになったりして、良かったんじゃないだろうか。なんて思いつつ、やっぱり漠睡。皆さん、お疲れさまでした。

　北海道スキー・ツアー２日目。風邪でダウンの友人を残して、３名でルスツに向かう。大寒波。サングラスが使用不能になったのでゴーグルを購入。お値段お高めだったけど、視界が広くていい感じ。吹雪の日には持ってこいである。朝から夕方まで頑張って滑ったんだけど、もうとにかく寒くて寒くて辛いのだ。後半は体力的にかなり限界に達していた。まあ、こんだけ滑れば十分でしょ。ちょっと早目に上がって、そのままホテルへ戻る。

　この日の夜も海の幸を堪能。以前に行って好評だった店「くし路」。今年もやっぱり美味しかった。がしかし、この時点で疲れはピークに達していた。風呂入って、コーヒー飲んで、ドーナツ食って、早々に眠る。うむ〜。

　北海道スキー・ツアー初日。前日、徹夜明けだったので早目に帰宅し、夕方頃から夜中まで漠睡した後、朝（つーか夜）の２時に起床。羽田から始発の便だったので、友人の車で迎えに来てもらうのが３時半頃なのだ。若干、道に迷ったものの、何とか無事に空港に到着。受付カウンターすらまだオープンしていない（苦笑）。三々五々、メンバーも揃っていざ北海道へ。機内で再び漠睡。

　朝の８時に北海道にいるってのも、かなり奇妙な感じ。そのままバスでキロロへ向かう。天気いまいち。今年はファンスキーをレンタルしたのだ。最初は覚束なかったのだけれど、徐々に慣れてくるとそれなりに楽しめるようになって来た。なにせ身動きがしやすいのがイイ！。 休憩中、サングラスの柄の部分の滑り止めゴムが無くなっているのを友人の指摘で気が付いた（笑）。程々にスキーを楽しんで札幌市内ホテルへ向かう

　毎年、ジンギスカンをバカみたいに食い散らかしてたので、今年は大人っぽく海の幸を楽しむ事に。友人が調べて来てくれたそれっぽいお店で夕食。魚は美味しいんだけど、それ以外はまあまあって感じ。毎年恒例、角のミスタードーナッツでフレンチクルラーを買い込み、ホテルに戻る。ハードな仕事明けだったからか、体力的な消耗が激しく、早目に就寝。漠睡

　仕事で徹夜。この日までにどうしても、ってな訳でも無かったのだが、気持ち的に目処だけでもハッキリさせておきたかったのだ。 久しぶりにコーディングの鬼と化した感じ。深夜も３時頃を過ぎるとランニング・ハイに近い状態になってきて、我ながら凄い速度でバリバリとコードが浮かんでくる。但し、年齢は嘘をつかないモンで、朝を迎える頃には気力も体力もスッカラカンになってましたとさ。ま、目的は達したからそれなりに満足。

　映画「２８日後」を観る。霊長類研究所に侵入した動物愛護活動家達は、そこで隔離されていたチンパンジーを解放する。だが、実はそのチンパンジーは「怒りの衝動を抑えられなくなる」恐るべきウィルスに感染していたのだった。それから２８日後・・・という物語。「トレイン・スポッティング」のダーニ・ボイル監督作品。

　冒頭での、ロンドンの町全体がゴーストタウン化したシーンは見応えアリ。所謂、終末思想と言うか終末都市のイメージ。映画「バニラスカイ」の冒頭にも似たようなシーンがあったっけ。なかなか凄い風景だ。周りに人が誰もいなくなった時、それでも人は生きるべきなのか、死ぬべきなのか、この作品ではそういう選択を観ている者に突きつける。最初のキャッチとしては申し分無いイメージなのだが、その後が続かない。最終的にはフツーのヒューマニズムに終始してしまったのが残念。２通りあるエンディングはその迷いが感じられるねえ。冒頭の衝撃度による期待感が高かった分、後半がちょっと残念。★★☆☆☆

　１２日に「知ーらないっと」って言った件。本来、その責任を取るべきアホな上司を交えての事実関係を確認するための打ち合わせ。要は「そんな期間で実現できる訳ないだろー」的な話に、上手く乗せられたのか騙されたのか知らんが、そのアホな上司は「やります！」って言っちゃったのよね（まあ、良くある話ではあるな）。それも頑張ればできるって感じの内容じゃなくて、それってホントに実現できんのか？って内容。少なくともその可否を確認してからでないと、とてもじゃないけど不用意な事は言わねえだろフツーって感じの難易度高しの要件なのである。にも係らず、もうとにかく「やる！やるしかない！とにかくやる」の一点張り。自分の落ち度を謝る気など全く無く、そんなの当たり前だろ〜的な開き直り攻勢に出た。いや、開き直ってるんじゃなくて、ただ単に本気でそう思っちゃてるのかも知れない。同席したその他の上司（アホな上司より下）も誰が悪いのかは分かっているのに、それを追求することもなく、何となく当たり障りの無い感じでフニャフニャした対応に終始しただけ。結果的に僕独りでブツブツ言ってるような状況になっちゃったので、途中で突っ込むの止めちゃったよ。なんだいこりゃ？。 スゲー、ブルーになった。誰か他にNOって言える奴はおらんのかい！

　で結局、そのケツを拭くのは現場の僕らなんだなあ、これが。まあ、考えるだけ考えますけどね。もしダメだったとしても、その責任取るのはこっちじゃないから（これは明白）。乞うご期待って感じかな。アホくさ。

　何故か英国のチャートでエルビスがNo.1に。それも２曲も（その１）（その２）。今年はプレスリー生誕70周年なので、それを記念してのシングル・リリース18連発の企画。企画意図はオーソドックスなのだが、なぜにNo.1になるほど売れるのだろうか？。詳しい状況を知りたい。

　また、今年はビル・ヘイリーと彼のコメッツ（この「彼のコメッツ」という邦訳が妙に好き！）。が「ロック・アラウンド・ザ・クロック」をヒットさせてから、つまりロック生誕50周年（何がロックの起源か？ってのは諸説ある）ということで。それに即した企画盤のリリースも相次いでいる。比較的に真っ当なのが「グッデイズ~ロックンロール50。エルビスのオリジナル曲がこうしたオムニバス盤に収録されるのは異例の事。なかなか気合いが入っている。

　しかし、なんだか奇妙なオムニバス盤もある。「フジヤマ・ロック」は日本で50年代に起こったムーブメント「ロカビリー・ブーム」の音源を集めたもの。なんとも微妙。ちゃんと（と言うか・・・）東京ビートルズも収録されているねえ。ビートリーな僕でさえ、東京ビートルズは聴いた事すらないのだが、誰かプレゼントしてくれないかなあ？（笑）。

　予定の無い休日。寒いし、雨降ってるし・・・今日は一日、映画を見る日と決めてみる。

　一本目。映画「ラストサムライ」を観る。もう、いろんな意味で有名な映画なので明治維新、政府に軍事顧問として招かれた米軍大尉は、急速な欧米化に異を唱えた勝元盛次との戦いに破れて捕虜となるが、囚われの身として季節を過ごすうち、侍の生き様に触れた彼は少しずつ変わっていく・・・という物語。トム・クルーズ製作＆主演の入魂の一作。主に感じたことは以下の３つ。

　その１。同じ時代劇なのに、ハリウッドが本腰を入れて作るとこうも「画」が違うのかってのが良く分かって面白い。なんつーか、色も光も何もかも違う。一言で言えば、安っぽく無いんだよね。ちゃんとしてる。いや、ちゃんと「ハリウッド映画」になってるのが興味深い。スタイリッシュな時代劇！（なんだそりゃ？）。邦画が邦画そのまんまで世界に進出できないのは、感性の部分ももちろんあるけれど、技術的な部分がかなり大きいんじゃないかなあ。とにかく明確に「画」が違う。

　その２。トム・クルーズが意図したかどうかはさておき、オスカー候補になった事でも分かるように、この作品は（結果的にせよ）完全に渡辺謙の映画になっちゃってる。トム・クルーズが食われちゃってるって訳でも無いんだけど、誰が一番に目立ってたかと言えばそれは間違いなく渡辺謙だ。それにしても、どうして山奥に住む一介の武士が英語をスラスラと話せてしまうのだろう？（笑）。

　その３。あと、舞台となる村とか、広大な平原での戦のシーンなど、頑張ってはいるんだけど、どうみても日本には見えないのよねえ。なんつーの、空の色とか、気の生え方とか、山の感じとか、明かに外国の景色なんだよねえ（ロケ地はニュージーランドだそうな）。日本にはもう、この手の景色を再現できる場所が無いからなんだろうけど、これはやっぱり違和感があるよ。

　とまあ、つらつらと書いてみたけれど。映画としては中の上って感じ。ハリウッドが描いた「侍魂」。★★☆☆☆

　二本目。映画「候補者ビル・マッケイ」を観る。アメリカ上院議員選挙。本命の現職議員の対抗馬として、若手の弁護士が担ぎ出される。最初は理想に燃えていたのだが、策略が渦巻く選挙戦に苦しむ中で次第に自分の政治理念を失っていく・・・という物語。主演ロバート・レッドフォード。アカデミー脚本賞受賞。

　選挙のメカニズムを皮肉たっぷりに描いた、所謂「政治内幕ドラマ」。党大会のダイナミックな演出の傍らで、徐々に孤独になって行く候補者の虚しさを、若き日のレッドフォードが淡々と演じている。70年代の如何にもレッドフォード作品という感じ。選挙戦が始まる辺りからすっかり見入ってしまうのだが、これは選挙速報に見入ってしまう感覚と良く似ている。政治や選挙というのはそれだけで面白く見えてしまうものなんだよねえ。映画としてはちと地味か？。最後の台詞が今も昔も変わらないアメリカの弱さを象徴しているようで興味深くはある。★★☆☆☆。

　仕事の打ち合わせ＠新横浜。延々を６時間を超える打ち合わせ。なかなか濃い内容だったので長くは感じなかったのだが、それとは別件（完全に別件でもないのだが・・・）で、またまた衝撃の事実が発覚！。どーすんだろー。誰が責任取るんだろー。知ーらないっと。

　Appleの新製品ラッシュ！という訳で出ましたiPod shuffle。1GBのフラッシュ・メモリ搭載で10980円は、ミュージック・プレイヤーと言うよりはUSBメモリとしてちょっと欲しいかも。にしてもだ、本体のディスプレイ搭載を見送って、それを逆手に「音楽をシャッフルして聴く」をデフォルトとしてしまうコンセプトはかなり過激だ。iPodのシャッフル機能を利用するユーザが多いのは聴いていたが、それを標準の使い方として定義しちゃうほどメジャーなんだろうか？。音楽をアルバム単位で楽しむ事が多い身としてはちょっと疑問。ただ、主にヒット・シングルを聴くようなユーザには言い得て妙なのかも知れない。機能的には同じような製品はあるんだけど、Appleがやると何か一味違うように見えちゃうところがAppleの凄いところ。

　そしてMac mini。確かに小さい（リンクしたページ上部の「Macをお選びください」のサイズ対比に爆笑）。5万円台のMacの登場は、中堅Macユーザの僕としてはかなり衝撃的。メモリ256MBはちょいと少ないね。友人にこのMacのサイズを口頭で説明するときに、適当な喩えが思い付かなくてちょっと悩んだのだが、何の事は無い「弁当箱」だこれ。機能的には同じような製品はあるんだけど、Appleがやると何か一味違うように見えちゃうところがAppleの凄いところ。

　休日。なのに風邪ひいた。グスン。

　映画「華氏９１１」を観る。内容はまんま彼の著書「おい、ブッシュ、世界を返せ！」なので省略。単刀直入に映画として面白かったか？。これがいまひとつなんだな。前作の「ボウリング・フォー・コロンバイン」は銃社会の病巣を鋭く、しかもお茶目に指摘していて非常に（こういっちゃなんだが）楽しかったのだが、今作はどーもこの「お茶目さ」が希薄なのである。もちろん要所にギャグは散りばめられているんだけど、スカッと笑えないというか、なんかマジっぽ過ぎて退屈しちゃうのよねえ。前述の本を読んでしまった人間にとっては、それの繰り返しに市議無い訳で、ちょっと物足りなかった。ガムをクチャクチャしながらブッシュ支持を表明するブリトニー・スピアーズは面白かったけど。アメリカってアイドルにも政治的な意見を言わせちゃうのよねえ（まあ、戦時下だからってものあるけど）。★☆☆☆☆。

　有楽町でお買い物。たまーにこういう街をブラブラしてみるのも悪くは無い。アニエスの奇麗なシャツとネクタイをゲット。そうそう、「今年からスーツで出社してみたら？」というアドバイス（つーか指令か？）が出てるので、全く無視する訳にもいかず、いろいろと考えさせられているのである。

　僕が私服で出社するようになったそもそもの切っ掛けは・・・話せば長いんだが、要は「こんな会社、いつだって辞めてやる！僕が必要ないんだったらいつでもクビにしろ！」という思いの具現化みたいなもんだった。それに、基本的には僕の担当分は社内作業が殆どなわけで、スーツ着る意味がまるで無かったのである。だったらできるだけ動きやすい、より効率的な服装の方が望ましよねえ？という気持ちもあった。当時、話題になっていたアメリカのソフトウェア系の企業における、オープンな雰囲気（当然、みんな私服）への憧れみたいなものも合ったかも知れない。とにかく、そのときの沈着した会社の雰囲気を何か変えたい気分でいっぱいだったのを覚えている。

　あれから早数年。いつのまにか「若手」とは呼ばれなくなり、仕事的にも年齢的にもすっかり中堅に位置し始めた今日この頃。やっぱりスーツを着る意味は見出せないのだけれど、ポーズとしてのスーツ着用という意味は何となく理解できる。そのポーズを逆に上手く利用してやれ、っていう考え方も何となくは理解できる。スーツをカッコ良く着こなすって事への憧れもある。けどね・・・う〜ん、なのである。スーツを「ちゃんと」着るってのは大変なんだよねえ。こだわり始めるとキリが無い。金もかかるし（これは大きな要因である）。

　偉くなりたい訳でも、金が欲しい訳でも無いんだから、ポーズを取る必要は全く無いんだよねえ。スーツを制服だと考えると、ロックの世界で言えばKissみたいなバンドだろうな。Kissが自らのコスチュームによるイメージを巧みに利用している事は良く分かるし、その姿勢はある意味でカッコ良いと思う。でも、僕が好きなのはフツーの服装でカッコ良い音を出しているバンド、例えばJourneyみたいな感じなんだよね。なんか喩えがヘンテコだけど。これを理解してもらうのは不可能なんだろうなあ。

　僕の今年の年賀状には、どこを探しても「あけましておめでとう」とか「A Happy New Year」、果ては「2005」という記述すらない。パッと見でそれが年賀状だと分かる材料はどこにも無い。そうなんです、僕がそれに気が付いたのは、年賀状を書き終わった後なのです（苦笑）。

　映画「ターミナル」を観に行く。東欧のある国からニューヨークに来た男がJFK空港に着いたとき、その男の祖国で革命が起きパースポートが無効になってしまう。米国への入国を拒否され、帰国もできない男の空港暮らしが始まる・・・という物語。 監督スティーブン・スピルバーグ、出演トム・ハンクス、 キャサリン・ゼタ・ジョーンズ 。 はっきり言って、ストーリーは大した事無い。わざわざ男がニューヨークにやって来た秘密が最後に明かされるのだが、それも今ひとつ説得力に欠ける。空港のターミナルを忠実に再現した巨大なセットとは裏腹に、（実際にモデルがいるにも係らず）どうもストーリー自体にリアリティが感じられない。その「面白いんだけど、なんとなく座りが悪い感じ」は、演出、音楽、脚本、撮影、俳優の演技まで全てがとにかく手堅く収まっちゃってるところにも原因があるような気がする。う〜ん、ここ最近のスピルバーグ作品はみんなこんな感じだな。娯楽作品であっても、もっとこう表現欲みたいなものがヒシヒシと伝わってくるよーな？、そういうのが無いよねえ。興行という意味での映画としては秀作なんだけど、それ以上でも以下でもない感じ。まあ、キャサリン・ゼタ・ジョーンズは相変わらず美人の美しさと適度な笑いを楽しめたんだから、それでいいじゃないか。★★☆☆☆

　正月休みも今日でおしまい。食っちゃ寝ばかりしてたので、すっかり体がなまってしまった（苦笑）。ちょっと早起きをして墓参りへ。年末の寒さが嘘のように暖かい日。美しい筋雲が空を彩る。

　お昼過ぎに帰宅。特にする事も無かったので、手持ちのDVD「博士の異常な愛情／または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか」を観る。正月からこの映画ってのもなんだが、名作は名作。やっぱり面白い。

　なんつーか、休み疲れが溜まったのか、ちょっと横になったらそのままグースカ眠りこけてしまった。明日から仕事。今年も頑張り過ぎないように頑張らなければ。

　友人が乗り捨てた車を取りに来た。なんか二日酔いで頭痛がするのだそうな（笑）。本当なら僕が駅までその車で迎えに行けば良かったのだが、免許を取ってからというもの、AT車しか乗った事が無いのよねえ。エンジンすら上手くかけることができなくて敢えなく断念。後で分かった事なのだが、クラッチを踏みながらキーを回さなきゃイカんのよね。そんなこと、ぜーんぜん覚えてない。

　夕方頃、母方のいとこが実家に遊びに来る。半年前から東京に職場が移ってたのだが、こうやってゆっくりと話をするのは何年振りだろう？。久しぶりの親戚との団らん。機会を作って飯でも食いに行かなくちゃな。

　あけまして、おめでとうございました（笑）。